Professional Fine Artist
Articles
Explore the inner psyche of the artist and the beauty of his creation.
《愛情海上的小城》
希臘愛琴海的聖托里尼島，傳說擁有全世界最美的夕陽。因此，人們總是嚮往著有機會與心愛的人手牽手，在島上找到一個最適當的角落，把那片刻美景留在印象中，放在記憶裡。其實，聖托里尼不僅夕陽美，藍天、碧海、白屋、鐘樓，連沙灘上輕輕吹拂的海風都令人陶醉。這件〈愛情海上的小城〉，描繪的就是聖托里尼島上的小山城，在夕陽西下最後一抹紅光隱沒之前，特有的寧靜氛圍。海是幾近於紫黑的深藍、天是挾帶著一抹晚霞的灰藍，遠遠地觀看，隔著人們看夕陽的山城遠眺藍天，天空與海平面幾乎連成一線。海天似乎是一色，在幾乎相同的顏色裡卻藏著極其豐富的色彩變化，海的深藍、紫灰；天空的灰藍、藏在其間的紫紅....，層層交疊出一種流動性，那種特殊的流動感，就是時間，在最後一抹夕陽隱沒到地平線之前的那個極短暫的時間！
海與天是背景，看海的山城才是主角，山城叫伊亞(Oia)，在島的北端面西的斷崖上，所以是看夕陽的絕佳景點。山城的傳統建築是小白屋，還有藍頂白牆的教堂、鐘樓，及農家的風車。循著山崖的高度，當地人闢了「之」字形的路徑盤旋而上，沿途就架構成層層而上的白屋聚落，遠看格外有層次。白屋聚落裡隱約可見一點紅色在其間，因為聖托里尼原來就是個火山島，火山岩的紅色地質也成特殊景觀之一。人們在「火山斷崖觀落日」， 也成為畫家取景的主題。隨性筆觸堆疊的大色塊，除了呈現火山岩的堅硬質感，大色塊裡的小色塊，正是其間人們活動的軌跡。那是一個適合渡假的地方，除了看落日，剩下的時間也盡是愜意，找個有泳池的渡假屋看海，或者，到島上其他地方走走，也可找到像這樣觀看山城映海景的好角度。又或者，帶上一瓶樸萄酒，找一個愜意的角落，不必夕陽時刻，也可品嘗到人生難得的浪漫時刻。
《飛瀑》
靈感有時候來自直接衝擊到生命的震撼，換句話說，似乎是要做點什麼，才真正感受到自己的活著。否則，如常的行走、如常的俯仰坐臥、如常的呼吸，視而不見的如常生活風景，往往造就如常的麻木！「挺進」尼加拉瀑布是一種選擇。這件直觀雄偉壯闊的油畫作品《飛瀑》，描繪的是美加東尼加拉瀑布的澎湃氣勢，在那裡，人有很多直接的方式可以體驗「活著」。
來到尼加拉瀑布的人，總不能免俗地要穿戴雨衣、坐上遊艇，進逼瀑布底下感受水的威力與聲勢。身歷其境之後更發現，原來它的震撼力遠超出想像，從天而降的磅礡水流如大軍壓境，挾帶著洪鐘般的巨響灌罩全身，身上因毛細孔豎直而隱隱感受疼痛，人的渺小，彷彿隨時會被吞噬。越是這個時候，反而越能感受生命的存在。因為穿越《飛瀑》底下，就像穿梭在冒險樂趣與逼近意外的臨界點，感覺生命安全受到威脅，就越確定自己活著。再回到遠遠的地方遙望，對於這偉大的瀑布，感受更加深刻，它就像劇力萬鈞的水幕，比任何驚濤拍岸激濺的浪花更具魄力。
《飛瀑》要表現的，就是這種像帶著千斤重量的力道，所以首先就在畫面安排上大膽採用100號大畫布，將瀑布的水平視線往上拉高到幾乎畫面的最上方，讓水的力量有足夠的空間往下傾瀉。然後是潑灑的技法，以一種較稀薄的畫用油來帶動筆勢與顏料，由上而下順勢潑灑滴落，各種顏料因「滴落」不規則地虛實交錯，這種技法雖有西方抽象表現主義大師波洛克的影響，更有東方水墨的寫意在其中，簡筆、破墨，生猛不可扼！色彩層次也值得一提，在浪花表面的「白」裡，藏著山壁的褐、青苔的綠，以及反映天光的藍，層層疊疊的色彩，同時架構出尼加拉瀑布雄偉壯闊的深！
《MYKONOS》
這件以強烈的色彩快筆寫景的《白色小巷》，描繪的是希臘愛情海上的渡假勝地米克諾斯島上的小山城。據說希臘神話故事裡，米克諾斯島是海神波塞頓戰勝巨人，巨人殘骸散落在愛琴海形成。雖然很難形容一個曾經出現在古老神話裡的島嶼，該與如今的浪漫渡假勝地有什麼必然的關係。可以確定的是，去過米克諾斯的人多半沉醉於它的迷人氣息！千年一指畫過，看不到太多歲月的痕跡，巨人的故事也早已深埋海底！這裡看到的，只有藍天、白屋，還有在彎蜒街道間串連成線的紅色欄杆。豔夏海風裡，感覺空氣悠悠緩緩地飄送著海水的氣味，時間也悠悠緩緩的。 擦乾泡過海水的腳、穿回夾腳拖，人，也是悠悠緩緩地散步，走回熱鬧的街道。
米克諾斯島的夏天，街道咖啡座林立、餐廳美食飄香，在這觀光小城裡打轉的，要不是一邊吃吃喝喝就是在逛街買東西；要不就是初來乍到，正拿著相機尋找島上聞名的風車，與風景明信片上那半月狀的海灣，或是白屋牆上的藍色門窗。情人都愛來米克諾斯島享受著名的「4S」--陽光(Sun)、海水(Sea)、沙灘(Sand)與性愛(Sex)，早早晚晚的優閒享樂與通宵達旦的飲酒狂歡。不過，喜歡安靜的人還是有不受打擾的時刻，在每天的早晨與午后時光，街道上散散步，就會看到如《白色小巷》所描繪的景致。
在夏日豔陽下，小鎮風景色彩越發飽合，寶藍色的天空與房屋刺眼的白，有時叫人眼睛睜不開，大色塊處理的畫面減省了多餘筆觸產生的細節，使色彩所傳達的熱度更加純粹。如方糖般堆疊成排的白屋，夾著街道上行，地面以油彩滴落法為一派強烈的光彩製造一些輕鬆的調性。而隨著陽光移動，白屋的光影也緩緩飄移，因此，白牆也非全然刺眼的白，多了些與藍天交輝映的灰藍層次，那一塊塊時而倒退的色彩，則隱含更想讓人走進其間一探究竟的想像空間。豔夏真正來臨了，沒有人規定浪漫的島嶼只適合情人手牽手去享樂，「小巷裡的片刻優閒」，懂品味的人都不會寂寞。
《威尼斯》
遠方是海、腳下也是海！在這個飄浮於水上的城市裡，船來船往、晃晃悠悠，連人都不自覺的飄飄然，有幾分像做夢，把浪漫也一同飄盪在海上！應該是不怎麼燦爛的黃昏，天空還有一抹蒼白，才是十足威尼斯的情調。而那個金碧輝煌的十五世紀，如今只剩運河兩旁斑剥的建築外牆，卻是越斑剝，越發有味道，彷彿伸手輕觸就撫摸了數個世紀的華麗變滄桑。只是，走了會盤算、懂排場的威尼斯人，現在來的全是追逐末日美感的外地人，穿戴著各式華麗的面具，把奢華當做戲。
威尼斯是建築在海上的島，交通靠船、走路靠橋，幾個世紀以來不變，管你是億萬富豪、達官政要，千萬名車也派不上用場，該是搖搖晃晃擠在運河上，誰也當不了特權。那麼，外地人來到威尼斯，有那裡一定要看呢？船上？水上？橋上？老石頭鋪排的路面上？在一聲聲的讚嘆裡，雙腳踩定的地方，都是要看的地方！有趣的是，畫家們總是不約而同在學院橋上留下一個極類似的畫面，一如這件作品《威尼斯》。
其實也是有跡可尋的，學院橋連著威尼斯最重要的學院美術館，學畫的人總要去朝聖，在陰暗的光線裡吃力地研究威尼斯的藝術寶藏，於是，就會在走出美術館之後，信步走上橋看看遠方，遠遠望向Salute聖母大教堂，留下這個畫家的標準取景。不是金光燦爛的黃昏，整體畫面雖是暖色系，但灰階的運用，使光影效果並不那麼鮮明。在技巧上，以薄塗處理水面質感，並使用很多松節油表現水面的流動性；而承載著數個世紀歲月質感的建築物，則以厚塗延伸想像的層次。薄塗與厚塗的交互運用，一如外地人在威尼斯穿梭著千年歷史的對話，風景那樣真實，而心情卻是那樣朦朧與虛無！
《紅的聯想》
經常有人問抽象畫要怎麼看？這是個很有趣的問題，就像這幅畫《紅的聯想》，乍看是抽象藝術的視覺概念與結構，卻有具象的外形。 因此，直觀是亮麗而清新的多色彩畫面，但退一步設想，真實世界裡，看著亮麗的窗台瓶花的人，或許正在室內較陰暗的地方。實際上，《紅的聯想》也不全然算是抽象畫，或可說，這是一種「借物取境」的畫，也就是使用具象的概念表達抽象的意境。它打破一般畫「瓶花」的模式，將花與瓶的外形簡約到平面的色彩結構，即淡化物象的機能性，讓畫面回到單純的色彩組合。
試想，畫畫的人可能只是在畫室裡，看著窗台上紅色的花與瓶，因為光源來自窗外而有逆光的感覺，以西方繪畫觀點來看，白色代表受光面、光的來源或明度高，因此，「白」在這件作品裡成為背景，襯托窗台上的花。再試著以一定的距離微瞇起眼睛看窗台上的花與瓶，將發現，在燦亮的白裡，花與瓶已轉化為各種漂亮的色塊組合。小色塊高彩度帶高明度的大色塊，整體呈現的亮麗效果，有一種清新且精神飽滿的氛圍。看畫的人可能對這幅畫有很簡單的感覺，就是「嗯！色彩很飽滿，感覺很有精神，那寶藍色與粉色、橙紅的搭配，給人一種甜美、幸福的愉悅感。」但是，也有可能被畫面上的「白」所吸引，感受到窗外正是豔陽高照！但是，心情煩悶的人卻說：「唉！我在陰暗的角落，對那明亮、幸福的人生，只能遙望，無法觸及！」
這就是抽象畫耐人尋味之處，抽象畫的詮釋權，往往不在繪畫者，而在看畫的人。有點「看山是山，看山也不是山」的味道，端賴看畫人的心情。不知道你跟這畫一樣，感覺陽光真好、花朵正豔！或者，竟是站在那陰暗的角落，只為這亮麗的一扇窗感到刺眼？哥德說，沒有比透過藝術更可靠的方法逃避這世界；但要與世界聯繫，也沒有比透過藝術更可靠的方法。窗裡、窗外，其實也沒那麼遠，跟欣賞抽象畫一樣，你可以決定自己站在什麼樣的地方！
《最愛》
每個人心中都有最愛，可能是人、是物品，或是一件事、一個回憶，你的最愛是什麼？用一張畫來表現「最愛」，最淺顯易懂的，莫過於具象寫實地把指涉的事物直接形諸畫面，但這種方式常常一翻兩瞪眼，除非畫作是用來「思念」，否則在藝術表現上較容易缺乏想像空間。藝術家常常用「借物比喻」或「以景寫情」的方式，讓露骨的情感含蓄內化為更多層次的情境，如這件以白玫瑰為主題的小品，乍看只是一朵花，實際上卻是借「心中的一朵白玫瑰」來隱喻《最愛》，就表現手法來看，也是一種表面寫實、實際寫意的方式。
愛意有時如火一般熱烈，有時卻在枝枝節節的小事裡牽動心中的掛念，有時幽幽微微難以言表，只能藏諸於心。想必有很多人有這樣共同的經驗，有些愛只能放在心裡，那種愛特別容易沉澱出芳香，那種只能想不能擁有的心意，往往難以取代，最後真的只能用心中的一朵純白玫瑰來形容。畫面裡的白玫瑰以簡單的色塊與筆觸，勾勒一種有距離感的「花」的意象，淡淡的、雅雅的，不帶盆、不橫掛枝節，有一種單純的美感。橫躺過畫面視覺的焦點，卻不與背景鮮明切割空間感，那多層次明暗交錯的色塊所組成的背景，宛如一個人的心，包圍著心中最愛的那朵花。即使外在世界如何喧囂，人際關係如何複雜難解，在別人碰觸不到的地方，有一分私心細細地品味。你的心中是不是也深藏著一朵白玫瑰？
《春櫻 》
北台灣經過一個多月的濕冷天氣，「春暖花開」更顯令人期待，好不容易盼到幾天晴朗，雖然冬天還沒結束，山上的野櫻花卻已翩然綻放，預告著春天即將來臨！賞櫻花是早春最寫意的事，追尋花蹤，從阿里山到陽明山，或從京都到東京；把握花期，從春櫻乍現的驚喜，到落英繽紛如雪飛的盛景；體驗情調，可以看白日藍天的豔麗花影，或以清酒邀月靜賞夜櫻。不同地點、不同時間，不同的人，用不一樣的心情，決定了不一樣的風景，賞花、畫花皆如是！
這幅以藍色為基調的《春櫻》，描繪日本春寒料峭時節早開的野櫻花，以藍色油彩潑灑打底，在畫面背景的處理上，快意塗抹出不同層次的藍，讓遠山的稜線幽隱入天際，恰如其份地襯托出百年猶盛的櫻花樹，在寒冬末尾綻然甦放的姿態。在台灣比較難得看到這種有著蒼勁樹幹的山野櫻，一般想描繪落英繽紛的春景，也較少選擇粗獷的樹姿，以避免搶掉繁花的主題。然而，《春櫻》雖大膽試用蒼勁的百年櫻樹為主題，卻在細節處以暗面多層次色彩處理的土地，隱約與蒼勁相對應，呈現出還有幾分寒意的冬季末尾。
另有一說，傳統畫櫻多以粉紅繽紛的質感來對比潔白點點的梅花，一豔一冷，看出冬盡春來。因此，畫梅時習慣強調蒼勁的枝幹、點綴孤傲的白梅，比喻不畏凜冽寒冬的傲骨；畫櫻時則以繁花似錦來展現春天的悅人氣息。至於在寒冬與早春之間，乍然盛開的櫻花，空氣裡似乎還有點濕冷氣息，但映照了冬陽的暖意，偶爾還可見到陽光穿越花的縫隙，零星灑落在地面上。隨著光影移動，輕盈飄染的櫻花，時而粉紫、時而粉紅，感覺陽光所到之處，寒意也跟著水氣一起蒸發。不刻意細描櫻花形態，隨著枝幹延展的抹抹緋紅，感覺花的存在，寫意更勝於寫實。《春櫻》的寫意，與其說是豔麗滿眼的「春色」，不如說是「等待春天」的心情，好像台北人久處於霪雨霏霏的濕冷冬季，連做夢也想望的新晴！